Snoecks biedt meer dan de beste en de coolste fotografie alleen.

U verneemt er alles in over de groene, poëtische architectuur van Terunobu Fujimori. Rockster Bryan Adams toont waarom hij tegenwoordig als fotograaf hoge toppen scheert. Bij de reportages verrassen de onthutsende foto's van David Chancellor die in Afrika plezierjagers volgde en de portretten van de verkrachte vrouwen van Rwanda met hun kinderen. Ook de Amerikaanse 'trainhoppers', de Vespa-subcultuur in Indonesië, de merkwaardige 'baby boom' in Nagorno-Karabach - waar je een huis krijgt vanaf het zesde kind -en de kinderen die leven en werken op het grootste stort van Manilla blijken geknipte onderwerpen voor sterke fotografie. De Nederlander David Galjaard leefde zich uit in Albanië, het land met de hoogste concentratie van Koude Oorlog bunkers. Vrouwelijk en ander schoon krijgt de nodige aandacht van Marc Adrian, Zena Holloway, Sita Mae, Ed Ross...

Met topfoto's van o.m. Magnum-fotografen Antoine D'Agata en Mikhael Subotzky, en Nadav Kander, Lucas Foglia, Cig Harvey en Philip-Lorca diCorcia.

OPGELET! In de boekhandel is Snoecks 2014 ook verkrijgbaar in een speciale editie met een coverfoto 'trainhopper' van Mike Brodie in plaats van de glamourcover van Zena Holloway!

 

Het Grote Gouden Eeuw Boek geeft een compleet overzicht van de schilderkunst in de zeventiende eeuw. De zeventiende eeuw noemt men vaak de Gouden Eeuw vanwege de grote rijkdom die toen werd vergaard en de indrukwekkende cultuur die tot bloei kwam. Het was vooral de schilderkunst die daarin uitblonk. Talloze schilders met groot talent schiepen gedurende die hele eeuw meesterwerken, die na ruim vier eeuwen nog steeds bewondering wekken. Hun schilderijen behoren tot de pronkstukken van musea waar dan ook.

 

'Grote Kunst voor Kleine Kenners' gaat over 30 wereldberoemde schilderijen. Van de Mona Lisa tot Andy Warhol's Soepblik... Van de Middeleeuwen tot nog-niet-zo-lang-geleden...
Bij elk kunstwerk past een verhaal over een gekke kunstenaar, een mysterieuze verdwijning, een ongelooflijke uitvinding, een blote dame of slimme ogen die kleuren kunnen mengen... Aan de hand van die grappige kleine vertelsels wandel je met lichte pootjes doorheen de geschiedenis van de schilderkunst. Samen met de blauwe kever, die zich in elk tafereel verstopt.

Thaïs Vanderheyden is illustratrice en auteur van de kinderboeken 'De Warenhuismuisjes' en 'Spiekpietjes'. In 'Grote Kunst voor Kleine Kenners' leert ze kinderen de Grote Kunst kennen door van elk schilderij haar eigen, creatieve versie te maken. Kleine Kenners kunnen in dit prachtige boek haar vrolijke schilderijen vergelijken met het origineel. En op elke pagina op zoek gaan naar de blauwe kever.

+ laat kinderen kennismaken met de wereld van de schilderkunst
+ telkens met het originele schilderij ernaast
+ grappige, leuke en interessante anekdotes

De Griekse mythen, de Bijbel, Alice in Wonderland, De reizen van Marco Polo, Gulliver's Travels. Wat hebben deze literaire werken gemeen? Er worden uitvoerig imaginaire landen en plekken in beschreven. Deze plekken staan symbool voor wensen, nachtmerries, dromen en utopieën die niet tastbaar aanwezig zijn in de reële wereld, maar wel een belangrijke rol spelen in ons alledaagse bestaan.
Umberto Eco neemt ons mee op reis naar deze verre, onbekende landen. Aan de hand van afbeeldingen en citaten uit de literatuurgeschiedenis laat hij ons kennismaken met de bewoners en hun passies. Een meeslepend, rijk geïllustreerd boek voor iedereen die geïnteresseerd is in kunst, geschiedenis en literatuur.

Umberto Eco (1932) geldt als een van de grootste Italiaanse schrijvers. Naast zijn literaire oeuvre (onder meer De naam van de roos en De begraafplaats van Praag) schreef hij essays en verschillende boeken over kunst. Van De geschiedenis van de schoonheid (2010) werden in Nederland 40.000 exemplaren verkocht.

Over De begraafplaats van Praag:

'De begraafplaats van Praag is onweerstaanbaar - door de plot, door de literair-historische verwijzingen en door de humor.' nrc handelsblad

'Een klassieker in wording.' algemeen dagblad

'Umberto Eco schreef een meesterlijke roman. Geestig en vernuftig, prachtig van stijl en erudiet zoals we van hem gewend zijn.' vrij nederland

 

An intimate, voyeuristic exploration into the private landscape of the unconscious from the Muybridge of sleep. In 1975, Ted Spagna began his voyeuristic venture into "inner space," exposing the secrets of human sleep behavior by photographing intimate narratives of sleeping figures with a time-lapse camera. Taken at fixed intervals throughout the night from a bird's-eye view, and displayed in chronological order, the series of images reads like a silent film. From the erotic to the domestic, men and women alone, tender intertwined couples, and children are all psychologically and often literally naked as they dance within their sheets. Presented in brilliantly colored exposures, these sensual, cinematic images of dressed or undressed sleeping subjects depict the inherent beauty, rhythm, and organization of natural behavior. Echoing the work of Eadweard Muybridge, this unprecedented book is sure to delight art and photography lovers.

 

Al heb je hem zelf niet, al ken je niemand die hem heeft, al ben je zelfs nog nooit in de Ikea geweest; de kans is groot dat je 'de roos van Ikea' toch kent. Deze afbeelding van een rode roos van één bij één meter veertig - in zijn kenmerkende aluminium lijst - hangt in tienduizenden Nederlandse huishoudens. De roos van Ikea is een fenomeen. Wat is het geheim van de roos van Ikea? Waarom hebben zoveel mensen hem aan de muur hangen? Wie zijn die mensen? En hoe ziet hun interieur eruit? Fotograaf Robert van der Molen en schrijver Pierre Carrière gingen op pad. Ze portretteerden 28 rozenbezitters met hun roos, in tekst en beeld. Ze bezochten slaapkamers en woonkamers en belandden in vergaderzalen, een café en zelfs in een toilet. Ze spraken met studentes, echtparen, alleenstaanden en ondernemers. Het leverde een boek op vol prachtige foto's en bijzondere verhalen. In de ban van de roos gaat over kunst, kleur, smaak, emotionele waarde en geld. Maar ook over een overleden vriendin, een zware jeugd of een overwonnen levensbedreigende ziekte. Achter elke roos zit een verhaal. Het idee voor het boek - en de vormgeving ervan - kwam van Paul Mulder en Albert Buring van reclamebureau 212 Fahrenheit. Het is nu al het leukste cadeauboek van 2013!

 

Engelse vertaling van Nooit, nooit, nooit meer aan de wal.

Wie wonen toch op al die boten die je overal in de grachten van Amsterdam ziet liggen? Wat zijn dat voor mensen? Deze Engelse editie biedt een uniek inkijkje in het bestaan van de meest uiteenlopende mensen. Twintig portretten in tekst en beeld. Van de eerste 'wateryuppen' tot de oude schippersfamilie die op een dag aanmeerde en nooit meer vertrok. Van het gezin dat jarenlang rondzwierf tot het eindelijk een ligplaats kreeg, tot de man die als student een huis bouwde op een rotte bak en er nu nog steeds woont, zonder douche en wc.

Jowi Schmitz woont zelf op een schip en is gefascineerd door de verscheidenheid van al die bootmensen. Samen met fotograaf Friso Spoelstra trok ze langs zeker honderd boten om de bewoners te leren kennen. Friso spendeerde soms dagen aan boord van een schip. Jowi kreeg rondleidingen en een overvloed aan verhalen, meer dan ze op kon schrijven. Dit boek is voor iedereen met een hart voor water. En ook voor iedereen die zich afvraagt wat die mensen toch in die nattigheid te zoeken hebben.

Meer informatie: www.bootbewonersvanamsterdam.nl

 

Het Grote Boerderijen Boek geeft een gevarieerd beeld van de Nederlandse boerderijen vroeger en nu. Verschillende typen en streekgebonden boerderijen komen aan bod. Ook is er aandacht voor bijgebouwen, interieurs, het werk van de boer en de boerin, de bewoners en de bezoekers en het dagelijks leven op de boerderij. Behalve de vele fraaie foto's uit verschillende bronnen zijn er interessante kaderteksten opgenomen die bouwhistorische, archeologische en historisch-landschappelijke aspecten van de boerderij belichten. Ook is er een reeks kunstwerken over boerderijen uit de Rijkscollectie in het boek opgenomen.

 

Aanwezig zijn in het moment. We willen het allemaal. Volgen er dure cursussen voor. Maar hoe vaak slagen we erin op te gaan in het nu en de tijd te vergeten? Veel vaker dan we denken, zo laten Marcel Prins en Peter Henk Steenhuis zien in Zin in werk. Dit boek is een eregalerij van mensen die stuk voor stuk in opperste concentratie aan het werk zijn – en daarbij worden opgetild, als een zeilboot in plané.

Zin in werk is een kijk- en leesboek ineen. Je kijkt, leest, kijkt daarna anders en leest dan weer anders. Prins en Steenhuis zijn één en al aandacht, zoomen in op een betekenisvol detail en beschrijven de vreugde van een geslaagde handeling.

Of we nu heien of chocolade maken, opereren of ramen wassen, een ring smeden of een piano stemmen, teksten vertalen of fietsen repareren: zin in werk geeft ons leven zin.

‘Een zeer integere manier om vakmensen te portretteren. Knap gedaan.’
– Elrie Bakker, Hoofdbedrijfschap Ambachten, over Zin in werk

[…] ‘Ik ben een “koor” aan het stemmen, in dit geval drie snaren die samen de toon “a” maken. Om dat goed te kunnen doen, begin ik met luisteren. De eerste snaar is klaar, de andere twee moeten exact dezelfde toonhoogte krijgen. Luister, je hoort de toon nu nog zweven.’
– Dirk Lindeboom, pianostemmer

[…]‘Met twee handen pak ik aan beide kanten van het wiel telkens twee spaken vast, alsof ik een harp bespeel. Zo voel ik hoeveel spanning op de afzonderlijke spaken staat. Hoe vaster de
spaak, hoe hoger de spanning. Door met die spanning te spelen, haal ik de golf uit het wiel.'
- Jos Dol, fietsenmaker

 

Art quilts zijn kunstquilts. Er bestaat in Nederland een grote belangstelling voor quilts. In de laatste 25 jaar is een aantal van deze textiele werken tot ver voorbij de traditionele lappendeken ontwikkeld tot werken met een terechte claim op kunst. Kunsthistoricus Henk Lijding heeft een overzicht samengesteld van de ontwikkeling en van de huidige stand van zaken. Aan het boek hebben 65 Nederlandse art quilters en beeldend kunstenaars met 110 eigen, recente, werken bijgedragen. De professionele fotografie is van textielfotograaf John Drop.

Het Rijksmuseum is opgenomen in Architectuur in Nederland. Jaarboek 2012/13.Taal : Meertalig, Boeksoort : Wetenschappelijk.

Sinds 2004 heeft fotograaf Wijnanda Deroo de renovatie en nieuwbouw van het Rijksmuseum gevolgd en gefotografeerd. Bij de heropening van het Rijksmuseum verschijnt dit door Irma Boom ontworpen boek, waarin de beste foto’s bijeengebracht zijn.

Dit boek toont het nieuwe Rijksmuseum door de ogen van de architecten. In deze rijk geïllustreerde publicatie laat auteur Jaap Huisman zien hoe Cruz y Ortiz het Rijksmuseum blootlegden en licht en lucht toverden in het hart van het gebouw. Het resultaat is een gelouterd museum dat zijn waardigheid heeft hervonden en klaar is om zijn wereldberoemde collectie te tonen aan ruim

één miljoen nieuwsgierige bezoekers per jaar.

 

Dit boek toont honderd opmerkelijk voorwerpen uit de collectie van het Rijksmuseum die elk een belangrijk aspect van onze geschiedenis belichten. Ze geven zo een heel gevarieerd beeld van ons vaak rijke, maar soms ook verwarrende of pijnlijke verleden.

Deze verhaal is een unieke samenwerking tussen Typex, Uitgeverij Oog & Blik | De Bezige Bij en het Rijksmuseum (het museum met de grootste Rembrandt-collectie) en garandeert een fantastische graphic novel over het leven van Rembrandt, die tevens wordt uitgegeven in het Engels en het Spaans.

Voor dit prachtige verhaal heeft Typex zich visueel laten inspireren door de tekeningen en schilderijen van Rembrandt en zijn tijdgenoten waardoor beeld en verhaal een geheel vormen. Elk hoofdstuk toont aan de hand van een sleutelfiguur een periode uit Rembrandts leven. Elk hoofdstuk heeft daardoor zijn eigen dynamiek, verteltrant en kleurenpalet. Het verhaal ontvouwt zich op verschillende niveaus zowel grafisch als narratief.

 

Dit is de eerste serieuze, diepgravende biografie over Vincent van Gogh in meer dan 75 jaar. Een van de beroemdste kunstenaars aller tijden moest het tot nu toe stellen zonder gedegen beschrijving van zijn leven en werk. Het gelouwerde biografenduo Steven Naifeh en Gregory White Smith heeft deze ambitieuze taak op zich genomen _ en met een subliem resultaat.

Over Vincent van Gogh doen veel verhalen de ronde; maar van al die verhalen is nooit duidelijk geweest of ze nu waar zijn of niet. Naifeh en Smith hebben gebruikgemaakt van alle bronnen waarop zij de hand konden leggen. Natuurlijk zijn er Van Goghs eigen brieven, maar ook vonden ze honderden ongepubliceerde brieven uit zijn familiekring, die veel vertellen over de dwaaltochten van de getroebleerde schilder, zijn vroege pogingen om een plaats in de wereld te veroveren, zijn intense relatie met zijn broer Theo, en zijn vertrek naar de Provence, waar een korte uitbarsting van ongekende productiviteit een aantal van de meest geliefde schilderijen ter wereld opleverde. Maar ook Van Goghs diepe betrokkenheid bij literatuur en kunst komt aan de orde, zijn chaotische romantische avonturen, en de merkwaardige omstandigheden rond het pistoolschot dat hem op 37-jarige leeftijd het leven benam.

Naifeh en Smith vertellen Van Goghs levensverhaal buitengewoon levendig en met een diep psychologisch inzicht, dat een compleet nieuw beeld oplevert van dit unieke artistieke genie. Hun boek zal de definitieve biografie van de schilder blijken.

Steven Naifeh en Gregory White Smith schreven verschillende boeken over kunst en andere onderwerpen, waaronder vier New York Times-bestsellers. Hun magistrale biografie Jackson Pollock. An American Saga won de Pulitzer Prize en was een finalist voor de National Book Award.

Pierre Cuypers (1827–1921) is bekend als architect van onder meer het Centraal Station en het Rijksmuseum in Amsterdam. In deze studie wordt aangetoond dat de werken van Cuypers meer zijn dan een toevallige reeks gebouwen: ze vormen een oeuvre dat uitdrukking geeft aan een idee. Aart Oxenaar beschrijft de ontwikkeling van Cuypers door diens denken en werken systematisch en chronologisch met elkaar in verband te brengen. Centraal daarbij staat de omslag in het werk van een archeologisch zuivere neogotiek, via een gotisch eclecticisme naar het ontwikkelen van eigen, eclectische stijlvormen gebaseerd op een ‘logische’ of ‘rationele’ ontwerpmethode ontleend aan de gotiek.
Het boek is rijk geïllustreerd met originele schetsen en tekeningen van Cuypers, aangevuld met historische foto’s die de gebouwen kort na oplevering in hun context tonen. Aart Oxenaar (1958) studeerde kunstgeschiedenis en archeologie aan de Universiteit van Amsterdam. Met steun van NWO deed hij aansluitend onderzoek naar het werk van P.J.H. Cuypers. Daarna werkte hij voor het Nederlands Architectuurinstituut te Rotterdam als publicist en tentoonstellingsmaker. Hij was oprichtend coördinator van het Centrum voor Architectuur en Stedenbouw Tilburg. Sinds 1998 is hij directeur van de Academie van Bouwkunst Amsterdam. Daarnaast was en is hij actief in het ruimtelijk-advieswerk, onder andere als lid van het kwaliteitsteam IJburg en voorzitter van de Commissie voor Welstand en Monumenten Amsterdam en de Adviescommissie Ruimtelijke Kwaliteit Haarlem. Naast zijn architectuurhistorisch werk, vooral gericht op de negentiende eeuw, publiceerde hij over hedendaagse architectuur in Nederland.

 

Rarely has a Dutch architect been such a defining factor for the impression of an era than the Roermond-born architect Pierre Cuypers (1827–1921). It is not only the famous edifices such as the Rijksmuseum and the Central Station in Amsterdam that have been fixed in the national consciousness; his many Catholic churches with their neo-Gothic towers are also inseparably associated with the image of Dutch cities and villages.

Cuypers’ views on restoration, the international context in which he developed his ideas, his plea for a revaluation of Gothic architecture, his many followers and his influence on H.P. Berlage and Michiel de Klerk make him the most important Dutch architect of his time. The work of Cuypers made the Industrial Revolution manifest in the Netherlands and gave a major impulse to the professionalization of architectural practice. All this proceeded in parallel with the burgeoning of the Dutch economy and socio-cultural life in the second half of the 19th century. With his hundreds of buildings, Cuypers not only left a quantitative mark on the built environment in the Netherlands, but he also raised the quality of Dutch architecture and established a model for the modern architecture firm.

This beautifully designed publication unlocks Cuypers’ complete oeuvre for the first time. A selection of essays sheds light on Cuypers’ position and the significance of his work. Many hundreds of photos, designs and maps make this standard work complete.